Donna Karan非常迷恋艺术，手工以及非洲种族。不过她的2015春夏系列却充斥了大量的街头涂鸦艺术以及黑色饰物，甚至还有更古怪的阿米什高帽。

　　设计师是吸收非洲种族艺术的先行者，很早就将其融入到美式休闲风服饰中。她亦着眼于将八十年代原始毛皮运用于现代女装。

　　此前的核心理念依旧存在，你能看到狂放大胆的非洲胸衣给夏季裙装增添了许多女人味。

　　但腰带和皮质手镯却总有点不尴不尬，街头式涂鸦和红黑交错的配色看着略显笨重。

　　当然也有一些服装是很不错的，尤其是用流苏装饰的手工粗花呢西装-看起来更像来自Coco Channel而非非洲。

　　不过当模特身着垂褶裙，或者素色褶裙在台上摇曳生姿时，瞬间吸引了我的注意力。

　　Donna Karan太努力尝试摆脱非洲的影响了，谁让她出生在一个什么都提倡简约的大都市-纽约呢。

　　设计师Phillip Lim如此评论他的主题，“这次我们一起来玩亲密卧室主题，因为卧室是让你最感暴露却又最安全的地方”，他用床品式布料勾勒身体轮廓，又故意留出部分裸露的皮肤。

　　卧室主题的确很棒，因为它非但不会让人联想到卧室，反而还看上去动感十足，蓬松的床被面料与轻薄的面料形成了鲜明的对比。

　　Lim还很诗意的将秀场灯光设成金黄色，灵感源于清晨太阳透过卧室窗户照进卧室。

　　通过此举，Lim完全呈现了现代服饰浪漫的特点--虽然浪漫这个词很少被运用到他身上，但显然这次实验性的举动大获成功了。

　　点击查看：2015春夏时装周专题Tommy Hilfiger: 迷幻摇滚卷土重来！

　　Tommy Hilfiger秀场上诸多的粉牡丹拼成两个字母-TH,意指Tommy Hilfiger。不过这也同样指代更多含义：花之子，夏之爱，甲壳虫乐队的黄色潜水艇，他们重现了那些从科切拉到格拉斯顿堡盛装游行，随心所欲的嬉皮士们的狂热。

　　Tommy刚刚结束一场振奋人心的秀后在后台说：“这是为了致敬我深爱的60，70年代的音乐盛典！”

　　无论是宽大并且点缀星星和头骨的男友风大毛衣，还是呈泼溅式密布繁星的靴子，都让这个系列充满了魔幻色彩，当然此中少不了受音乐盛典启发的现场乐队及鲜花的助阵。

　　可爱系学院风之后， Marianne Faithfull身着条纹披肩， Kate Moss以其一贯的丹宁上下装造型登场。

　　拼接式牛仔铅笔裤配上夸张星星的毛衣，闪光泳衣材质布料制成的条纹连体衣，将摇滚风发挥的淋漓尽致。

　　这还不是Hilfiger新系列真正的奥妙所在。短裙，铅笔裤以及机车帽随处可见- 以至于如果你不绷紧弦，还以为身处Marc Jacobs 或者 Karl Lagerfeld.

　　毫无疑问，这次Tommy从灵魂深处导演了这场秀，并将其转变为一场时尚界的音乐盛典。Carolina Herrera: 绽放的新意

　　透气白T恤下的夸张印花礼服裙看起来轻的简直像鸿毛。鉴于这是Carolina Herrera的秀场，你绝对意想不到材料本身是什么。

　　设计师说，“这是潜水服专用布料”，此前她通常运用丝绸和缎料多过泡沫面料。

　　这种高科技材料的运用，让礼服上通过技术手段膨胀的印花与面料融为一体，使其看起来更加轻盈。

　　很高兴看到Carolina一边继续保持自己骨子里的优雅成分，一边勇于尝试新的东西。

　　当我伸出手触碰后台这些服装，把这些松软的布料用力在手里挤压时，我对科技改变时尚这一说法更加确信了。因为设计师将此面料与亚麻混合，营造出了非常棒的效果。

　　比如，白T恤搭配刻亚麻印花的宽松蓬蓬长伞裙，或者，将夸张的像出自Georgia OKeeffe画作中的橘色牡丹印在剪裁精良的裙装两侧袖口。夸张的花卉从头到尾，随处可见。

　　无论是花朵图案还是各种鸢尾蓝、水仙黄和牡丹紫的斑斓色彩，都可知晓此季主题集中于盛开的花卉。但，忠于一贯优雅端庄的的Herrera风格，秀场T台同时还是有很多简约夏装出现。

　　Carolina从未让她的想象力驰骋的太远。此时此刻，她绝对站到了时尚的巅峰。做工精良的衬衫是她的标志之作，站在其中向观众鞠躬致敬，是此时，乃至下季最酷的造型。The Row

　　简约一直是The Row的设计理念。Mary-Kate Olsen和Ashley Olsen这对时尚姐妹，对品牌的定义则是用优雅对抗粗俗时尚。

　　或者面料表面本身的趣味。秀场灯光落在金黄色光泽的裙装上，像极了阳光落在中心楼宇上的感觉。

　　有些服装还是有点拘谨，掩盖了女性特征。无论面料本身如何舒适，谁想穿的像修女一样，像是置身时尚界的修道院？

　　这是Nadege Vanhee Cybulski在The Row最后的新品系列，之后她就要离开The Row到新东家Herms报道。她将带着对可触面料的渴求以及精良的剪裁技术一起离开。

　　Olsen姐妹自品牌创立早起就已经明白低调奢华的意义，她们将秉承此信念继续前行。

　　大理石墓碑上的鲜花、手包里开出的花朵、剪裁精良的大衣上印制的花卉，都让台上的模特看起来堪比鲜花。

　　Thom Browne的主题有点让人不安。一个一行模特穿过镶嵌设计师署名“肉欲，堕落以及死亡”公墓的故事。

　　一个女声-就像常在儿童节目上朗读童话故事的声音，讲述了姐妹六个人，她们一周的时装偏好，以及周五晚归家舒适呆在一起的故事。

　　设计师所设计的场景让人有种不安的感觉。我们不禁猜想，这些穿着恰如其分的彩色服饰，用管状帽来搭配剪裁得体的大衣的女孩子们到底是谁？她们是和身穿灰色衫裤套装的那些女孩们来自同样的地方吗？

　　我试着剖析每个场景，思考到底哪件外套更适合Michelle Obama这样一位炙手可热的顾客。是50种深浅不一的灰色犬牙饰的印花呢大衣吗？主色是彩色三维褶皱的大衣对于第一夫人来说，太过夸张，颜色也太跳跃，而后背用彩色羽毛组成花园花大衣也更不适合。倒是那件像是Channel，奶油底色，红蓝拼接的棉质西服可能更合适。

　　Thom Browne秀目的到底是什么？这留给大家一个谜团。这次的墓碑系列，涂的像大理石的双腿配上模特看似不太严肃的裙装到底用意何在？难道暗指对盛开花朵的崇拜吗？

　　有时设计师只出于自己目的考虑会显得太过复杂。不过我知道在这些看似古怪的面纱下，一定有适合普通人穿着的优雅服饰。尤其对于那些热爱印花的人来说。